授课日期及课程内容
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3月9-10日
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海顿生平，创作风格演变及特点
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海顿早期奏鸣曲创作及演奏
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4月11-12日
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海顿成熟期奏鸣曲创作及演奏（1）
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5月9-10日
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海顿成熟期奏鸣曲创作及演奏（2）
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6月13-14日
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海顿晚期奏鸣曲创作及演奏
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特殊作品（例如变奏曲等）解析
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海顿经典奏鸣曲作品演奏会
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全套课程
现场学习
四期1600元（共四期8天）
线上学习
四期699元 （共四期8天 ）
单期课程
现场学习
599元 （每期2天）
优惠政策
中国文化管理协会音乐专业艺术委员会（会员）
中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会（委员）
北京铭华钢琴研究院(注册研究员）
维也纳莫扎特国际钢琴大赛（优秀指导老师）
博鳌艺术节暨优秀青少年艺术展演（优秀指导老师）
报名499元/单期
线上学习
299元 （早鸟价200元，每期2天 ）
李健博士有话说
回顾历史，舒伯特与他同时代又同住一城的贝多芬比较，他的钢琴奏鸣曲曾经遭受过不公平的冷淡。如果没有阿瑟，史那贝尔Arthur Schnabel的极力呼吁，我们也许在二十世纪中还不一定能开发出这一曾经深埋的宝藏。那么，在海顿过半百首的钢琴奏鸣曲中，我们熟悉，又能常常听到的又有多少呢？是否和他同时代的莫扎特相比，也曾遭受过不公平的冷淡呢？这个问题很值得我们思考。
产生以上情况的原因之一是我们对海顿钢琴奏鸣曲缺乏认真，全面和系统化的学习，对他精彩的变奏曲，幻想曲，四手联弹，钢琴三重奏，以及钢琴协奏曲等的重视就更少了。更重要的是我们常常忘记了影响整个西方音乐发展史的奏鸣曲式就是在这一个个逐渐演变发展的海顿钢琴奏鸣曲中得以确立定形的。从更高的意义上讲，海顿正是通过这些钢琴奏鸣曲建立了象征古典主义的音乐语言。可喜的是不少权威学者从未放弃过对海顿钢琴奏鸣曲的研究。而且独奏会上，特别是考试曲目中海顿的钢琴奏鸣曲正日益受到重视。
海顿的音乐语言不像贝多芬，立即会唤起“深刻，崇高，精神上的超越，内省和反思”那样的词汇；也不像莫扎特那般直接感人，歌唱，抒情，或者如歌剧里喧嚣热烈的戏剧化终曲那般一下带给我们迷人的魅力。但是海顿的风格和艺术气质充满机智，诙谐，幽默和情趣，他的灵感更加器乐化，他在作品中蕴藏的是对音乐敏锐的思考和智能。那种对他的音乐必需具备的直接，准确的领悟，以及对他的作品在曲式，织体，和声上的清晰以及音乐语言上精致之构思的理解，是和感觉和体验莫扎特，贝多芬的音乐不一样的。相信无论在音乐会或者大师班上听过傅聪对海顿钢琴奏鸣曲演绎的人一定会有同感。
早期的海顿键盘奏鸣曲还处于不太成熟的摸索阶段，常常被称为“帕提塔”partita和“嬉游曲”Divertimento，直到后来编订的奏鸣曲集才由编者统一称其为“奏鸣曲”。不难看到海顿从中展示出的对不同创作方向的尝试和探索。在组态格局的范围上多至六个乐章，少到二个乐章，但绝大部分是三个乐章：由奏鸣曲式；中，慢速乐章；小步舞曲或充满活力的2/4或3/8拍的终曲组合而成。
成熟期的海顿从继承下来的Galant风格之内涵中，开始进而为器乐曲创建一种新的曲式和新的风格，叫作 “严肃音乐” serious style。另外，我们明显看到海顿受到C.P.E. Bach 新表现主义的影响后所激发的新美学观，其中一个重要体现就是强调小调在情感表现上的强烈度和深刻性。
晚期的海顿通过他的弦乐四重奏op.33, 找到了作为古典风格核心的平衡：“严肃音乐”与“Galant” 的不同风格；“主调音乐”与“复调对位”的不同织体；以及“奏鸣曲”，“变奏曲”与“回旋曲”等不同曲式间进一步的协调与平衡。同时在钢琴的写作上不断进一步完善和提高键盘表现力及技巧。体现出正是由贝多芬在以后的创作中为钢琴奏鸣曲所继续发扬光大的精神。
我们做钢琴老师的一定要把学习音乐的风格和语言放在首位，希望这次讲座能和各位老师们一起在较为充足的时间保证下，在集中，互动的良好学习气氛中一起对海顿的钢琴奏鸣曲进行较有系统性的探讨，真正地感受到学习带来的充实。
最后，希望大家能准备好海顿的钢琴奏鸣曲全集，以及海顿的“钢琴曲集”HaydnKlavierstucke(Henle版)。这本书里收集了八个曲子，包括二首完全独立的大变奏曲XVII: 2 和3，以及很出名的F小调变奏曲XVII: 6；还有以奥地利和德国南部民歌为题材的随想曲/幻想曲Capriccios/Fantasias XVII: 1 和 4，它们都体现了海顿很重要的键盘写作技巧。
李健
李健博士
毕业于上海音乐学院，先后在美国旧金山音乐学院San Francisco Conservatory完成硕士学位以及在美国克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music和凯斯大学Case Western Reserve University取得音乐艺术博士学位。
李健十二岁考入上海音乐学院附中，1978年在上海青年音乐家会演中获得第二名。1979年考入上海音乐学院钢琴系研究生，师从李嘉禄教授。1980年获奬学金到美国旧金山音乐学院攻读硕士，随保罗-赫什Paul Hersh学习。随后继续在克里夫兰音乐学院-凯斯大学攻读博士，随保罗-辛利Paul Schenly深造。学习期间李健曾在著名钢琴家利昂-费来什Leon Fleisher, 安东-科蒂Anton Kueti, 格兰特-约翰纳逊 Grand Johanneson, 杰罗姆-罗恩陶 Jerome Lowenthal 等举办的大师班上演奏并活跃于各种演出，包括室内乐，克利夫兰艺术博物馆音乐系列音乐会，为Hoyt 艺术学院举办的独奏会，与Ashtabula 室内乐团合作演出的巴赫钢琴协奏曲，与克利夫兰交响乐团小提琴家 Gino Raffaelli合作演出的钢琴和小提琴独奏会等。毕业前，李健曾与前克利夫兰交响乐团副指挥刘易斯-兰因 Louis Lane合作演出贝多芬"第四号钢琴协奏曲", 获得很大成功并两度获颁阿瑟-莱塞Arthur Loesser Prize纪念奖, 此奖是为表彰在钢琴演奏方面取得杰出成就的人士而设。
1987至1993年李健正式受聘于克里夫兰音乐学院任教, 1990年取得该院和凯斯大学Case Western Reserve University的音乐艺术博士学位。1993至1997年李健应香港大学邀请为客席高级讲师, 担任香港大学专业进修学院钢琴演奏及教育文凭课程主任并同时被聘为香港中文大学音乐系兼职钢琴导师。1997年至2007年担任香港中文大学专业进修学院高级课程统筹。李健博士一直积极从事钢琴教育事业, 定期举办有关钢琴演奏和教学的学术讲座并常任香港钢琴教师协会副主席。2001年被聘为深圳艺术学校客席教授，2009年被英国圣三一音乐学院正式聘为特约香港钢琴顾问。并被邀请为斯坦威钢琴比赛，TOYAMA钢琴比赛，海伦杯中国作品钢琴比赛，香港-亚洲钢琴公开比赛，深圳钢琴公开赛等重要钢琴比赛担任评委。
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